Симон Боканегра в Ла Фениче — добре изработена постановка на политическата опера на Верди
В операта Ла Фениче във Венеция се разиграва война. Беатрис Венеци, блестящата маестра, която популяризира артикули за коса по малкия екран, беше назначена за музикален шеф предходната година, което провокира обвинявания в кумовство. Нейните критици настояват, че й липсва растеж и приписват избора на 35-годишната на близостта й с Джорджия Мелони, десният министър председател на Италия. Оттогава оркестрантите излязоха на стачка и на излъчен по малкия екран концерт за Нова година, към тях се причислиха аудитория, носейки златна значка, украсена с определения знак на взаимност: троен ключ, извит в сърце.
С натрупването на несъгласия преди плануваното начало на Venezi през октомври, ето една продукция, която да алармира за нормалната работа. Премиерата на Симон Боканегра в Ла Фениче през 1857 година и се концентрира върху разхлабването на властта на един дженовески дож и срещата му с от дълго време изгубената му щерка, до момента в който се пробва да резервира мира с Венецианската република през 14 век. Неговата мрачно кипяща, водна партитура звучи по този начин, като че ли е написана, с цел да бъде чута измежду каналите на града-лагуна. За последното му показване мощен актьорски състав, воден от баритона Лука Салси, изглеждаше сигурен, че ще се показа добре.
Но най-голямото привличане на вечерта несъмнено беше индивидът на режисьорския стол. Лука Микелети, баритон от международна класа, се радва на звезден напредък през последните осем години, като в този момент постоянно пее на най-хубавите международни подиуми като Ла Скала в Милано и Кралската опера в Лондон. Но театралният занаятчия стартира живота си като артист и сценичен режисьор, а също по този начин от време на време слага опери. Симон Боканегра е най-известното му начинание до момента.
Майсторството на Микелети беше явно в ясното описване на заплетената история на операта. Той слага акцент върху вътрешния ужас на Боканегра, като прави огромна част от неговите ужасяващи видения, не на последно място с дете артист, представляващ изгубеното дете на дожа. Облечени в старинни костюми с съвременни гарнитури, артистите предават мисли и планове, до момента в който се движат целеустремено по сенчеста сцена, оставяйки малко подозрение в претъпканата сцена в Залата на Съвета по отношение на самоличността на видимо незнайния изменник, анатемосан от Боканегра.
Въпреки това, самата режисура би била по-удобна в дребен недодялан спектакъл. Грозни декори, в това число оранжева решетка на тавана, висяща над стените, покрити с илюстрации на морето, наподобяват като калдъръмени дружно от минали продукции. Появата на колосален дървен престол и отчасти забележим транспортен съд не оказват помощ.
Удоволствието пристигна вместо това от музикални осъществявания. Салси изобрази извисяващ се Боканегра, смачкан от мъчителни събития, макар че неговият в миналото кръговиден и гладък баритон звучеше изтощено. Алекс Еспозито като Фиеско, подлият противник на Боканегра, трансформирал се в съдружник, трептеше от мъка, до момента в който мощният тенор на Франческо Мели го трансформира в храбър Адорно. Франческа Дото в ролята на Мария, дъщерята на Боканегра, се бореше с приглушени високи ноти, само че дейно предаваше крехкостта.
Основният мотор на представлението беше безсмислената драма, идваща от оркестровата яма. Диригентът Ренато Палумбо движеше нещата бързо, предлагайки премерени промени в темпото и богата палитра от тъмни цветове. При повдигането на завесата някои от публиката пренасочиха фокуса назад към борбата за власт в действителния живот в театъра, засипвайки листовки от галерията, които носеха троен ключ до известната имитация на Кийтс „ Красотата е истина, истината е хубост “.
★★★☆☆
До 14 февруари
